Incubus em BH: comportado e agradável

Luciano Viana / Divulgação

Na última quinta-feira, 12 de dezembro, os norte-americanos do Incubus se apresentaram pela primeira vez em Belo Horizonte, enchendo pela metade o Chevrolet Hall, reunindo entre 2,5 mil e 3 mil pessoas (estimativa do meu olhômetro, que já viu um bocado de shows por ali).

A banda é conhecida pela criatividade, improvisos e técnicas de seus álbuns e esta expectativa obviamente se transfere para o palco. Porém, após o mais recente trabalho, o bom e intimista If Not Now, When?, no qual a banda pisa no freio e (quase) solta uma obra de MPB, percebe-se que o grupo no momento está com outra mentalidade e proposta.

Do último álbum, foram três músicas, ótimas chances de ir ao bar pegar cerveja (mas não deu certo, em virtude das filas, explico detalhadamente mais abaixo). Vários hits foram executados fazendo a alegria do público, como Wish You Were Here, Drive, Talk Shows on Mute, Nice to Know You, Megalomaniac, Stellar, Anna Molly e Dig. Boa parte do público presente era da faixa de 25 a 35 anos, o que me fez (e muitos outros) voltar no tempo em dez anos, quando frequentava o Matriz e via shows de hardcore, grunge e o que mais aparecia, com várias bandas tocando Incubus e amizades surgindo ali, para serem fortalecidas nesta nublada noite de dezembro de 2013.

Para quem nunca viu um show do grupo, certamente o saldo foi positivo e agradou: os caras continuam tocando bem, Brandon Boyd permanece com excelente voz e o repertório (apesar da ausência de pérolas como Circles, Love Hurts, Oil and Water e Pistola) agradou.

Para quem já tinha visto a banda nas outras duas vezes que esteve no Brasil (2007 e 2010), ficou um gostinho de que poderia ser melhor, o grupo poderia ter se “doado” mais no palco, sendo menos comportado e com o repertório menos engessado (quase sem alterações para os demais shows da tour).

Ao final o saldo é positivo, agora é esperar 2016 (pois parece que eles gostam de vir a cada 3 anos) para perceber se voltarão a ser agressivos (como nas origens funk rock e new metal) ou se vão aprofundar nesta proposta mais “amena”.

Estrutura

O Chevrolet Hall continua sendo a maior sauna coletiva de Minas Gerais, talvez do Brasil. Mesmo com metade da lotação, o desconforto com o calor é enorme.

Outro queixa (eterna) são os filas nos bares. Eles não permitem que a pessoa compre fichas, a cada momento que você precisa consumir, precisa pagar. Não sei quem foi o JENIO que implantou isso, só posso parabenizar. Queria comprar 4 cervejas, levaria uma e pegaria três fichas. Mas NÃO. Eu tenho que pegar 4 vezes a mesma fila (que demora não menos que 10 minutos, com a casa com 50% da lotação, ressalto) pra comprar a mísera cerveja. Tal iniciativa une o inútil ao desagradável, pois irrita a clientela e o bar obviamente vende muito menos.

Goiânia Noise e sua 19ª maratona musical

Créditos: Marcelo Costa / Scream & Yell

Lá se vão 19 anos. E o Goiânia Noise Festival nunca decepciona: apresentou nomes emergentes da infinita cena goiana e levou aos palcos, alguns dos nomes mais interessantes da música independente nacional nos dias 6, 7 e 8 de dezembro, em Goiânia, reunindo mais de 3 mil pessoas tendo The Exploited (Inglaterra), Mixhell (SP) e Krisiun (RS) como headliners.

Foram quase 50 bandas, a grande maioria de Goiás. É um trabalho praticamente impossível assistir a todos os shows, sendo que é precisei entrevistar os grupos (enquanto outros tocam), interagir com os amigos que sempre encontramos por lá, sem falar das necessidades elementares de comida e aquela cerveja fundamental para acompanhar sobriamente tal maratona.

A Monstro organizou o festival ocupando o Martim Cererê da forma clássica e tradicional: dois anfiteatros alternando shows de 30 minutos, telão, ar condicionado que funciona e o som extremamente bem equalizado em quase todos os shows, algo louvável. As opções de alimentação eram boas e principalmente fartas (o macarrão era simplesmente absurdo).

Destaques

Dentre dezenas de bandas vale ressaltar o bom “stoner goiano” do Mad Matters, o rock setentista de grande qualidade do Diablo Motor (PE) e o Galo Power (GO), pincelando o melhor do classic rock, blues e hard rock. No sábado, Tarso Miller and the Wild Comets (MG) transformou o anfiteatro em um legítimo saloon do country; o 2 Dub (DF) fez um show interessante (repaginando clássicos do rock para o dub) no lugar errado (o Noise é um festival que prima pelas bandas autorais, então soou meio deslocado, a menos para mim); o Mad Sneacks (MG) reviveu o grunge; já o Ação Direta (SP) e o Walverdes (RS), bandas tradicionais, encheram os anfiteatros com boas apresentações (já aguardadas, por sinal). O Mechanics (GO) surpreendeu com duas baterias e doses acachapantes de barulho.

No domingo, o Grieve (GO), terceira banda a subir no palco, já chamou a atenção para um dia promissor. A banda Rios Voadores (DF) fez um show bem interessante, abusando (até demais) da psicodelia. O Johnny Suxxx and the Fucking Boys (GO) atraiu ótimo publico (principalmente feminino), com seu glam rock bem peculiar. Os goianos do Versário e Space Truck despejaram suas boas influências do rock clássico, ora mais flertando com o pop (como a primeira), ora mais progressivo (a segunda).

TOP 5:

Fuzzly (MT)

É um trio, mas parecia um quarteto, ou quinteto. Pois sempre tinha um roadie no palco, ora para segurar o bumbo, ora para (em vão) tentar fixar os suportes de pratos da bateria, tamanha a agressividade do grupo, a começar pelo baterista. Black Sabbath, stoner rock e psicodelia fizeram a trilha sonora de um show avassalador, até melhor do que o de Cuiabá, que presenciei há mais de 7 anos.

Galinha Preta (DF)

Não tem erro. Grindcore com letras bem acima da média e humor sob medida. Público lotou o anfiteatro e os brasilienses atenderam aos anseios do público, sem se esquecer dos tradicionais e bizarros bonecos de posto.

The Baggios (SE)

Uma dupla (voz e guitarra + bateria). As comparações com White Stripes são inevitáveis, mas aqui há um baterista de verdade. Muita distorção, pegada e peso em uma apresentação acachapante.

Overfuzz (GO)

Ótimo público que pulava, agitava e acompanhava a enérgica apresentação deste Power trio goianiense, que bebe na fonte do Motörhead mas vai além, fazendo um som pesado e bem trabalhado, exigindo bastante do pescoço da plateia.

Shotgun Wives (GO)

Bela surpresa, passeando com muita animação pelo folk e country, com um público já cativo para uma banda que nem completou um ano de vida. E ainda fizeram uma cover oportuna (I Saw Her Standing There, dos Beatles) e outra surpreendente (Ace of Spades, do Motörhead).

Estranhas direções do pop

Columbia Records / Divulgação

Cresci em uma geração na qual boybands eram sinônimo de música divertida (e nem sempre boa) e (quase sempre) descartável. Que após alguns anos ridicularizando, quando eles ficam mais velhos e barrigudos, aí nós temos coragem de admitir nossa "guilty pleasure" e acaba sendo cool.

Quando criança, acompanhei o finalzinho do New Kids in the Block. Anos depois, peguei a febre de Spice Girls e Bakstreet Boys (e suas variações, como N’Sync e Five), sempre com algum desdém. Músicas com refrões pegajosos mas que seguiam um padrão típico, quiçá preguiçoso, como que se as audiências não fossem rigorosas e aceitassem qualquer coisa. A imagem era bem vendida e os hormônios levavam para a idolatria, já bastava e funcionou muito bem. A bateria era eletrônica, os arranjos, pueris, não havia uma grande preocupação melódica, em tentar fazer algo interessante e mais hum, instigante.

Desde então, passo à margem dos grupos que surgiram posteriormente. Até a Ana Clara (do Rock’n’Beats) postar no Facebook um post de um gringo elogiando horrores o One Direction, mais um grupo de garotos com rostos bonitinhos e tal. Li dois parágrafos e não botei fé, pensei que fosse algum amigo deles, um "crítico amigo", como existem por aí. Mas baixei o álbum e deixei -o “na fila” para um dia ouvir e me arrepender de ter escutado.

Aí meu chapa Bruno Capelas (do Pergunte ao Pop), endossou a Ana Clara, postando o link pra uma música deles, a Little Black Dress, que segue aí abaixo. Sim, era boa. Com bateria, guitarra, pop até o caroço, mas não necessariamente adolescente. Aí tive que conferir Midnight Memories, terceiro álbum do grupo.

Na primeira audição, a pergunta: "o que está acontecendo"? Essa mudança já estava ocorrendo ou peguei o bonde andando?

 Best Song Ever é pop que não deve nada ao que o melhor do mainstream é feito por aí. Story of My Life é um folk. Sim, FOLK que qualquer banda “respeitada” ou “adulta” do rock faria. Já Diana poderia ser um b-side esquecido e renegado de Bruno Mars (e isso é um baita elogio).  Enquanto You & I derrapa nos clichês de uma balada para as AM’s, Don’t Forget Where You Belong, acerta em cheio. Better than Words, que encerra o trabalho, poderia ser do Lenny Kravitz, fácil, fácil.

A segunda metade do álbum piora e MUITO.  Sim, às vezes alguns trejeitos das boybands antigas aparece: a faixa-título, apesar das muitas guitarras, parece bastante com Five. Em Strong, falta força. Happily é um baita clichê de canções alegres para as meninas. Through the dark também não desce.

Não estará nas listas de melhores do ano, mas apresenta cinco ou seis músicas que realmente chamam a atenção, talvez para novos tempos do mercado que consome música pop. Se a digestão precisa ser rápida, ela pode ter mais requinte, mais zelo. Enfim, mais qualidade.

Se você gosta de música pop, abaixe a guarda, dispa-se de seus preconceitos e ouça. Agora, se prefere esperar eles envelhecerem ou o mais talentoso sair em carreira solo para enfim tecer elogios, a escolha é sua. Não chega a ser uma revolução, mas um inequívoco sintoma de uma mudança que pode vir por aí, se é que já não veio e este tiozão aqui, chegou atrasado e achou graça.