Stephen Malkmus, uma pérola e uma mera frase de efeito

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Sério, não há muito o que dizer sobre Wig Out at Jagbags, novo rebento do Stephen Malkmus. Mais calmo e irresistível, o trabalho mantém as grandes melodias, as letras criatovas e a voz marcante. Típico trabalho clássico do "indie rock dos anos 90", mas sem o hype.
Em poucas palavras: a cada ótimo trabalho, ele se distancia da sombra da sua antiga banda Pavement (que era bem boa), com um trabalho solo (ok, com os Jicks) cada vez mais sólido e que já bate de frente com a sua ex-banda, se não ainda pela influência, mas pela quantidade de grandes canções.
Este novo álbum está cheio delas. Nem ouso destrinchá-las. Pare de ler e vá ouvir o melhor álbum de 2014 até agora (ok, o ano mal começou, mas a frase de efeito é irresistível).

As minúcias de Dylan

Créditos: Larousse / Divulgação

Em cerca de 700 páginas, No Direction Home é um prato cheio apenas para grandes fãs de Dylan. O livro de Robert Shelton (falecido em 1995) foi lançado na década de 80. Portanto, aí já começa um problema: o texto não aborda a polêmica fase de conversão religiosa do músico, na virada dos anos 70 para os 80, com suas turnês temáticas e álbuns contestados, assim como seu ressurgimento na década de 90, após escapar da morte. A narração vai até 1978, mais ou menos. Após isso, o livro faz um pequeno apanhado, que obviamente está longe de saciar a sede dos fãs.

O maior mérito e defeito do livro é a proximidade/cumplicidade do autor com Dylan. A obra é primorosa, até demais. Na primeira metade do livro, ele prolonga em diversas passagens, minúcias da criação do artista, da família, raízes, o que pode encantar um fã obcecado, mas ao mesmo tempo, torna a leitura cansativa. Na parte final, de 1964 a 1978, a obra esquenta, assim como a própria discografia de Dylan, compreendendo sua melhor fase e deixando a leitura bem mais interessante.

O foco está na relação do artista com sua época, em como ele revolucionou todos ao seu redor com sua música e poesia, em como ele foi atingido por isso e de que forma ele lidou nos anos posteriores.

A vida pessoal é pouco abordada, o foco do trabalho é em Dylan, como artista, músico e poeta.

É uma boa forma de compreender como o compositor mais influente da música popular do século XX enfrentou crises e cravou seu nome na história.

Mas sinceramente, em 400 páginas, tudo estaria perfeitamente descrito.

Meus pitacos: Bruce Springsteen - High Hopes (2014)

Crédito: wikipedia.com / Reprodução

O décimo oitavo álbum de Bruce Springsteen poderia surpreender ou causar alguma estranheza, exatamente por ser uma reunião de um material não aproveitado durante anos. Mas High Hopes demonstra que Bruce, ao lado da afiadíssima E Street Band e com participações especiais (como Tom Morello, em praticamente todo o álbum) trazem ao nostálgico trabalho, um aroma de novidade.

A faixa-título, com caprichado naipe de metais e Morello chamando a atenção (sem cansar) é perfeita para shows, cabendo facilmente a alcunha “sacolejante”. Já American Skin” (41 Shots) é outra de fácil digestão, candidata a hino, que não dá para crer como algo tão bom ficou tanto tempo na gaveta.

No resto do trabalho, o Boss acerta bem mais do que erra: Just Like Fire Would é um dos seus mais fiéis retratos; Frankie Fell in Love parece uma joia esquecida há 30 anos no estúdio; as baladas Hunter of Invisible Game e The Wall são belíssimas. Já The Ghost of Tom Joad retorna ainda melhor que a original, de 1995 (e obviamente, bem diferente da cover feita pelo Rage Against the Machine). Ironicamente, Morello, ex-RATM, divide as vozes com Bruce na canção.

A esperançosa Dream Baby Dream é indício de que High Hopes honra seu título. Enquanto tem artista que passa sufoco pra lançar um álbum, Bruce pegou as sobras dos últimos anos, requentou e as serviu como um majestoso banquete. Delicie-se.

Nota: 8

Confira o videoclipe de High Hopes:

Melhores de 2013

Como sempre, começo o ranking com o primeiro colocado que ficou fora do top 20. O Fall Out Boy voltou às origens e fez um ótimo EP de punk rock, garantindo a 21ª posição. Créditos: Island / Divulgação


Já são 13 anos fazendo esse ranking e não canso de me surpreender, ora com meu tradicionalismo, ora com minha ânsia pelas novidades que brotam. Foram cerca de 90 álbuns avaliados minuciosamente, um recorde.

Alguns favoritos não entraram, como Paul McCartney (26º), David Bowie (24º) e Vampire Weekend (25º). O Pearl Jam nem ficou entre os 35 melhores, já o guitarrista do grupo Stone Gossard, conseguiu uma posição surpreendente. Sem mais delongas, vamos ao ranking.

20º Maglore - Vamos pra Rua

Pop rock que faz muita falta nas rádios do país.

19º Justin Timberlake - The 20/20 Experience 2/2
17º Justin Timberlake - The 20/20 Experience 1/2

O rei do pop atual conseguiu colocar os 2 álbuns no ranking, mas por pouco não ficou de fora.

18º Daft Punk - Random Access Memories

O hype é absurdo, mas o álbum é muito bom, de fato.

16º Black Sabbath - 13

Digníssimo retorno do grupo de metal mais importante da história.

15º KT Tunstall - Invisible Empire / Crescent Moon

Surpreendente e delicadíssimo trabalho. Folk minucioso e belo.

14º Kings of Leon - Mechanical Bull

Nunca gostei da banda, então afirmo que o melhor e mais legal trabalho deles, fácil.

13º Galo Power - Lysergic Groove

Banda goiana que se embriaga forte no rock sessentista e desce bem.

12º Bixiga 70 - Bixiga 70

Grupo instrumental mais interessante do país hoje. Trabalho envolvente e delicioso.

11º Arctic Monkeys - A.M.

Mantendo o (ótimo) nível do álbum anterior.

10º Bruno Souto - Estado de Nuvem

Remete a muita coisa, desde a fase psicodélica de Ronnie Von até o rock atual. Bela surpresa.

9º Cage the Elephant - Melophobia

Trilhando um caminho singular, alternando músicas lindas, ora normais, ora insanas.

8º Ben Harper with Charlie Musselwhite - Get Up

Lindo, arrepiante e singelo.

7º  Stereophonics - Graffiti on the Train

Voltando aos grandes álbuns, Kelly Jones continua cantando demais.

6º Jamie Cullum - Momentum

Um pouco mais ousado e experimental, sem abrir mão da fórmula irresistível que o consagrou.

5º Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork

Melhor álbum dos caras em 11 anos. Só isso.

4º Stone Gossard - Moonlander

Deixou sua banda principal no chinelo, com um CD irresistível.

3º John Mayer - Paradise Valley

Tomara que continue nesta vibe folk/country, muito melhor que a fase antiga. Torcemos.

2º Apanhador Só - Antes que Tu Conte Outra

Falei na resenha que "nascia o Radiohead dos trópicos", para o bem e para o mal que isso representa.

1º Eric Clapton - Old Sock

Revisitou grandes canções, colocou algumas novas, chamou uns amigos de responsa e fez um discão, misturando diversos estilos. Esse dueto com Paul McCartney é uma amostra.

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Incubus em BH: comportado e agradável

Luciano Viana / Divulgação

Na última quinta-feira, 12 de dezembro, os norte-americanos do Incubus se apresentaram pela primeira vez em Belo Horizonte, enchendo pela metade o Chevrolet Hall, reunindo entre 2,5 mil e 3 mil pessoas (estimativa do meu olhômetro, que já viu um bocado de shows por ali).

A banda é conhecida pela criatividade, improvisos e técnicas de seus álbuns e esta expectativa obviamente se transfere para o palco. Porém, após o mais recente trabalho, o bom e intimista If Not Now, When?, no qual a banda pisa no freio e (quase) solta uma obra de MPB, percebe-se que o grupo no momento está com outra mentalidade e proposta.

Do último álbum, foram três músicas, ótimas chances de ir ao bar pegar cerveja (mas não deu certo, em virtude das filas, explico detalhadamente mais abaixo). Vários hits foram executados fazendo a alegria do público, como Wish You Were Here, Drive, Talk Shows on Mute, Nice to Know You, Megalomaniac, Stellar, Anna Molly e Dig. Boa parte do público presente era da faixa de 25 a 35 anos, o que me fez (e muitos outros) voltar no tempo em dez anos, quando frequentava o Matriz e via shows de hardcore, grunge e o que mais aparecia, com várias bandas tocando Incubus e amizades surgindo ali, para serem fortalecidas nesta nublada noite de dezembro de 2013.

Para quem nunca viu um show do grupo, certamente o saldo foi positivo e agradou: os caras continuam tocando bem, Brandon Boyd permanece com excelente voz e o repertório (apesar da ausência de pérolas como Circles, Love Hurts, Oil and Water e Pistola) agradou.

Para quem já tinha visto a banda nas outras duas vezes que esteve no Brasil (2007 e 2010), ficou um gostinho de que poderia ser melhor, o grupo poderia ter se “doado” mais no palco, sendo menos comportado e com o repertório menos engessado (quase sem alterações para os demais shows da tour).

Ao final o saldo é positivo, agora é esperar 2016 (pois parece que eles gostam de vir a cada 3 anos) para perceber se voltarão a ser agressivos (como nas origens funk rock e new metal) ou se vão aprofundar nesta proposta mais “amena”.

Estrutura

O Chevrolet Hall continua sendo a maior sauna coletiva de Minas Gerais, talvez do Brasil. Mesmo com metade da lotação, o desconforto com o calor é enorme.

Outro queixa (eterna) são os filas nos bares. Eles não permitem que a pessoa compre fichas, a cada momento que você precisa consumir, precisa pagar. Não sei quem foi o JENIO que implantou isso, só posso parabenizar. Queria comprar 4 cervejas, levaria uma e pegaria três fichas. Mas NÃO. Eu tenho que pegar 4 vezes a mesma fila (que demora não menos que 10 minutos, com a casa com 50% da lotação, ressalto) pra comprar a mísera cerveja. Tal iniciativa une o inútil ao desagradável, pois irrita a clientela e o bar obviamente vende muito menos.

Goiânia Noise e sua 19ª maratona musical

Créditos: Marcelo Costa / Scream & Yell

Lá se vão 19 anos. E o Goiânia Noise Festival nunca decepciona: apresentou nomes emergentes da infinita cena goiana e levou aos palcos, alguns dos nomes mais interessantes da música independente nacional nos dias 6, 7 e 8 de dezembro, em Goiânia, reunindo mais de 3 mil pessoas tendo The Exploited (Inglaterra), Mixhell (SP) e Krisiun (RS) como headliners.

Foram quase 50 bandas, a grande maioria de Goiás. É um trabalho praticamente impossível assistir a todos os shows, sendo que é precisei entrevistar os grupos (enquanto outros tocam), interagir com os amigos que sempre encontramos por lá, sem falar das necessidades elementares de comida e aquela cerveja fundamental para acompanhar sobriamente tal maratona.

A Monstro organizou o festival ocupando o Martim Cererê da forma clássica e tradicional: dois anfiteatros alternando shows de 30 minutos, telão, ar condicionado que funciona e o som extremamente bem equalizado em quase todos os shows, algo louvável. As opções de alimentação eram boas e principalmente fartas (o macarrão era simplesmente absurdo).

Destaques

Dentre dezenas de bandas vale ressaltar o bom “stoner goiano” do Mad Matters, o rock setentista de grande qualidade do Diablo Motor (PE) e o Galo Power (GO), pincelando o melhor do classic rock, blues e hard rock. No sábado, Tarso Miller and the Wild Comets (MG) transformou o anfiteatro em um legítimo saloon do country; o 2 Dub (DF) fez um show interessante (repaginando clássicos do rock para o dub) no lugar errado (o Noise é um festival que prima pelas bandas autorais, então soou meio deslocado, a menos para mim); o Mad Sneacks (MG) reviveu o grunge; já o Ação Direta (SP) e o Walverdes (RS), bandas tradicionais, encheram os anfiteatros com boas apresentações (já aguardadas, por sinal). O Mechanics (GO) surpreendeu com duas baterias e doses acachapantes de barulho.

No domingo, o Grieve (GO), terceira banda a subir no palco, já chamou a atenção para um dia promissor. A banda Rios Voadores (DF) fez um show bem interessante, abusando (até demais) da psicodelia. O Johnny Suxxx and the Fucking Boys (GO) atraiu ótimo publico (principalmente feminino), com seu glam rock bem peculiar. Os goianos do Versário e Space Truck despejaram suas boas influências do rock clássico, ora mais flertando com o pop (como a primeira), ora mais progressivo (a segunda).

TOP 5:

Fuzzly (MT)

É um trio, mas parecia um quarteto, ou quinteto. Pois sempre tinha um roadie no palco, ora para segurar o bumbo, ora para (em vão) tentar fixar os suportes de pratos da bateria, tamanha a agressividade do grupo, a começar pelo baterista. Black Sabbath, stoner rock e psicodelia fizeram a trilha sonora de um show avassalador, até melhor do que o de Cuiabá, que presenciei há mais de 7 anos.

Galinha Preta (DF)

Não tem erro. Grindcore com letras bem acima da média e humor sob medida. Público lotou o anfiteatro e os brasilienses atenderam aos anseios do público, sem se esquecer dos tradicionais e bizarros bonecos de posto.

The Baggios (SE)

Uma dupla (voz e guitarra + bateria). As comparações com White Stripes são inevitáveis, mas aqui há um baterista de verdade. Muita distorção, pegada e peso em uma apresentação acachapante.

Overfuzz (GO)

Ótimo público que pulava, agitava e acompanhava a enérgica apresentação deste Power trio goianiense, que bebe na fonte do Motörhead mas vai além, fazendo um som pesado e bem trabalhado, exigindo bastante do pescoço da plateia.

Shotgun Wives (GO)

Bela surpresa, passeando com muita animação pelo folk e country, com um público já cativo para uma banda que nem completou um ano de vida. E ainda fizeram uma cover oportuna (I Saw Her Standing There, dos Beatles) e outra surpreendente (Ace of Spades, do Motörhead).

Estranhas direções do pop

Columbia Records / Divulgação

Cresci em uma geração na qual boybands eram sinônimo de música divertida (e nem sempre boa) e (quase sempre) descartável. Que após alguns anos ridicularizando, quando eles ficam mais velhos e barrigudos, aí nós temos coragem de admitir nossa "guilty pleasure" e acaba sendo cool.

Quando criança, acompanhei o finalzinho do New Kids in the Block. Anos depois, peguei a febre de Spice Girls e Bakstreet Boys (e suas variações, como N’Sync e Five), sempre com algum desdém. Músicas com refrões pegajosos mas que seguiam um padrão típico, quiçá preguiçoso, como que se as audiências não fossem rigorosas e aceitassem qualquer coisa. A imagem era bem vendida e os hormônios levavam para a idolatria, já bastava e funcionou muito bem. A bateria era eletrônica, os arranjos, pueris, não havia uma grande preocupação melódica, em tentar fazer algo interessante e mais hum, instigante.

Desde então, passo à margem dos grupos que surgiram posteriormente. Até a Ana Clara (do Rock’n’Beats) postar no Facebook um post de um gringo elogiando horrores o One Direction, mais um grupo de garotos com rostos bonitinhos e tal. Li dois parágrafos e não botei fé, pensei que fosse algum amigo deles, um "crítico amigo", como existem por aí. Mas baixei o álbum e deixei -o “na fila” para um dia ouvir e me arrepender de ter escutado.

Aí meu chapa Bruno Capelas (do Pergunte ao Pop), endossou a Ana Clara, postando o link pra uma música deles, a Little Black Dress, que segue aí abaixo. Sim, era boa. Com bateria, guitarra, pop até o caroço, mas não necessariamente adolescente. Aí tive que conferir Midnight Memories, terceiro álbum do grupo.

Na primeira audição, a pergunta: "o que está acontecendo"? Essa mudança já estava ocorrendo ou peguei o bonde andando?

 Best Song Ever é pop que não deve nada ao que o melhor do mainstream é feito por aí. Story of My Life é um folk. Sim, FOLK que qualquer banda “respeitada” ou “adulta” do rock faria. Já Diana poderia ser um b-side esquecido e renegado de Bruno Mars (e isso é um baita elogio).  Enquanto You & I derrapa nos clichês de uma balada para as AM’s, Don’t Forget Where You Belong, acerta em cheio. Better than Words, que encerra o trabalho, poderia ser do Lenny Kravitz, fácil, fácil.

A segunda metade do álbum piora e MUITO.  Sim, às vezes alguns trejeitos das boybands antigas aparece: a faixa-título, apesar das muitas guitarras, parece bastante com Five. Em Strong, falta força. Happily é um baita clichê de canções alegres para as meninas. Through the dark também não desce.

Não estará nas listas de melhores do ano, mas apresenta cinco ou seis músicas que realmente chamam a atenção, talvez para novos tempos do mercado que consome música pop. Se a digestão precisa ser rápida, ela pode ter mais requinte, mais zelo. Enfim, mais qualidade.

Se você gosta de música pop, abaixe a guarda, dispa-se de seus preconceitos e ouça. Agora, se prefere esperar eles envelhecerem ou o mais talentoso sair em carreira solo para enfim tecer elogios, a escolha é sua. Não chega a ser uma revolução, mas um inequívoco sintoma de uma mudança que pode vir por aí, se é que já não veio e este tiozão aqui, chegou atrasado e achou graça.